「質実剛健」を半切に行草で書いてみました。
カメラで撮影して、競書誌や図録に掲載されている風に画像を編集したのですが、なかなかうまくいきません。
輝度を上げて紙の折り目を飛ばそうとすると、カスれも飛んでしまい難しいです。
以下は作品を作る上で、意図したことです。
前半は墨をたっぷり、後半は墨がカスれるというオーソドックスなパターンで書いてみました。
また、前半は比較的”密”で、後半は”疎”になるようにもしました。
半切に４字の場合、５字に比べて漢字に表情をつけやすいので、書いていて好きです。
ただ、４字の場合は字数が少ないので、ベースとなる字は基本的に大きく書かないといけないのですが、大きく書くと本当に大きくなりすぎてしまうので、感覚的には、縦に長く字形を組み立てるような気持ちで書くと良いでしょう。
「質」は、左上・右上・真ん中下という３つの部分から成る漢字で、この場合、２つめの部分は極度に省略した形で書いても良いという暗黙？のルールがありますので、かなり省略させました。「貝」は草書体です。
今回、「貝」が２カ所登場するので、形を変えたかったという意図があります。
「実」は新字体ですので書道の作品で書くと違和感がありますので、書写体である「實」で書きました。
「實」は画数が多く、密にさせやすい形なので、「毌」を潰して更に「貝」ともぶつけましたが、「貝」の中身の空間をやや空けて疎を作りました。
これにより「毌」が密であることがより強調されます。また、うかんむりの横幅を長くすることで、作品全体に余白が生まれます。
「剛」は、私の中で苦手意識がある字なのですが、次に「健」があったので、「刂」と「亻」を繋げてしまうのはどうかと考えました。
繋げるということは、つまり連綿線が生じるということで余計な線が増えるので、「刂」と「亻」を草書体にして、くどく見えてしまわないようにしました。
半切の真ん中あたりは、どうしても皆さんの視線が集まる場所なので、ここでおもしろい形にしたいと思い、「岡」を大きく「刂」を小さくデフォルメしてみました。
「岡」の中身は、書写だとやや上部の位置に書くのが基本ですが、①そうするとその後に続く「刂」が大きくなってしまうのと、②「實」の密な感じを強調したかったので、あえて下部に位置するよう書いて疎を作りました。そうすると一石二鳥、２つの表現したかったことが実現できました。
「健」は感覚的にあまり目立たせないような漢字だと思ったので、シンプルなわかりやすい草書にしました。「亻」と「聿」と「辶」の３つの部分で成り立つ場合、「亻」は縦画１つで書いても何の草書体だか特定できますので、縦画１つで表現しました。
「聿」と「辶」は、細い線＆カスれで表現しよう思いましたが、この細い線＆カスれであることを表現するためには、それとは真逆の要素を少しいれてあげないと、そのような意図が相手に伝わりません。ですので、「聿」と「辶」の後半あたりから、少しずつ太くゆっくり書き、筆に残っている最後の墨をひりだしました。
私が芸術書道の作品を書くときは、書道を勉強している人だったらギリギリ読める字形で書くようにしています（そうじゃないときもありますが）。
そうすると、「読める喜び」「読める楽しさ」みたいなものが生まれませんか？
自分の勉強の成果が報われる瞬間といいますか、なんというか。
読める・読めないのギリギリを狙って書くのがとても楽しいです。
その漢字が崩されすぎて直接的に読めなかったとしても、前後の字でその字が推測ができるようようになると、それも楽しいですよね。
という感じで、芸術書道は理解できるようになるまで、そして楽しく感じるようになるまでとても時間がかかってしまうのですが、一度その領域までたどり着けると、一生楽しめるものなんじゃないかなぁと思っています。
